NECROTORTURE

axl@2016/04/19
Blood Feast
SELF-RELEASED 2006

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NECROTORTURE是一支来自意大利的BRUTAL DEATH乐队,这是乐队的一张发表于2006年的、含有6首歌的MCD作品。这是一张令人瞠目结舌的、猛烈狂暴到极限的、典型的加州残忍死亡作品。乐队主唱采用真嗓呕血GUTTURAL唱腔与吹哨GUTTURAL唱腔的组合(还有少量的嘶叫唱腔),唱腔的编排密度很大,密密麻麻的各种鬼哭狼嚎声响彻一片。既有飞禽走兽般的凶猛,又有恶魔猛鬼般的恐怖,还不失强烈的极端变态的气息。乐队的鼓手来自另一支意大利残忍死亡乐队WARGORE,而他在这张作品中的表现与他在WARGORE的作品中有一定的区别:WARGORE的作品鼓在坚持高速度、高力度的基础上,着重突出鼓的技巧性;而NECROTORTURE的作品恰恰相反,在令人眼花缭乱的鼓技的基础上,刻意强调鼓的高速与重量感。军鼓与地鼓的速度都达到了令人叹为观止的光速;同时,剁肉般的节奏感、清晰的颗粒感及猛烈的重量感甚至都超过了DISGORGE这样的加州乐队。乐队的吉他由铺天盖地般的密不透风的RIFF群所组成,RIFF始终处在一种疯狂的变换之中,有着令人想象不及的高密度。NECROTORTURE的这张作品除了在骨架上是一张正宗的加州死亡风格外,还有着一些鲜明的特点:意大利乐队或者说欧洲死亡乐队那种特有的对旋律的把握感、更多的THRASH METAL音乐素材的适当引入及更加厚重、清晰的录音效果等。再加上非常自然贴切的采样及本人非常喜欢的细腻的写实封面设计,为这张本已相当出色的作品更是锦上添花。听NECROTORTURE的歌曲,你会暂时忘了DISGORGE这样的乐队,让我们都来记住这个名字--NECROTORTURE!

评价:9.5/10 2006年

Gore Solution
Sevared Records 2012

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这是这支来自意大利的BRUTAL DEATH乐队的第1张正式专辑,由美国著名的残酷死亡音乐厂牌Sevared Records出品。这是一张正宗标准的italian brutal death作品,意式残酷死亡音乐的诸多特点在这张专辑中得到了完美的诠释。乐队主唱在这张专辑中放弃了上一张EP中让人“震惊”的深喉呕血guttural唱腔,而是改为了低音吼叫唱腔为主、偶尔加上吹哨儿guttural唱腔的演唱方式。鼓在这张中的表现不及乐队上一张EP作品,无论是速度、还是重度都有所欠缺,但这完全是自己与自己比较的结果,如果横向比较,这张作品中的鼓仍然值得称道,节奏变化丰富,军鼓与地鼓都有着出众的稳定性与流畅度。吉它演奏继续着超强技术性的表演:riff高速、凶狠、阴冷,像龙卷风般呼啸而过。总之,乐队的这张专辑虽然没有上一张EP作品重型猛烈,但意式残酷死亡音乐被表现得相当充分,是值得信赖的作品。

评价:8.5/10(AXL) 2016年4月19日
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NEPHRECTOMY

axl@2016/03/15
Geriatric Coprophilia
Morbid Generation Records 2013

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NEPHRECTOMY是一支来自美国科罗拉多州的BRUTAL DEATH乐队,这是乐队的第1张正式专辑,由德国死碾音乐厂牌Morbid Generation Records出品。这是一张“色欲熏天”的、有着浓郁伊州死碾音乐味儿的作品。变态的封面、离奇的歌词、荒谬的节奏...LIVIDITY、WACO JESUS的音乐在这张专辑找到了载体。虽然并没有特别值得赞誉的细节,但整张作品的氛围非常“脏”、slamming节奏完全利用于塑造porn气息。最后一首歌是日本变态食人魔佐川的自述,更是让人感到不寒而栗。相对于乐队不太成功的2nd,这张作品整体上完整、气氛酿造突出,是一张相当出色的、slamming化的ILDM作品。

评价:8/10(AXL) 2016年3月15日

Interspecies Bondage
Morbid Generation Records 2014

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NEPHRECTOMY是一支来自美国科罗拉多州的BRUTAL DEATH乐队,这是乐队的第2张正式专辑。这是一张不太令我满意的残酷死亡作品。歌曲的节奏始终游荡于中慢速间,高速小节几乎没有,类似早期INTERNAL BLEEDING、CANNIBAL CORPSE等乐队的风格。在作品欠缺速度的同时,力度同样欠缺火候,让人提不起精神。客观地说,乐队其实应该具备一定的技术能力,但编曲过于呆板、机械,虽然整张作品SICK的味道较为充分,但作为此类音乐最该首先具备的BRUTAL明显不足,实在令人遗憾。

评价:6.5/10(AXL) 2015年7月18日
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NECRAMBULANT

axl@2015/11/01
Infernal Infectious Necro-Ambulatory Pandemic
Lacerated Enemy Records 2013

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NECRAMBULANT是一支来自美国亚利桑那州的BRUTAL DEATH乐队,这是乐队的第1张正式专辑。这又是一张骇人听闻的、完全彻底的slamming brutal death作品。专辑中歌曲的节奏始终处在剧烈的变化中,沉重缓慢的slam小节与超高速雪崩blast beat小节紧紧相扣,落差感强烈,这种极端的节奏变换给人的听觉系统带来极大的刺激感受。乐队主唱采用僵尸般的低重的guttural唱腔,恐怖的氛围深入骨髓。总之,乐队的这张专辑,风格统一、恐怖气息浓郁、将slam发挥到了极致,是一张近年来难得的在各方面都让人狂呼过瘾的“凿桩”式残酷死亡音乐作品。

评价:9/10(AXL) 2015年11月1日
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NILE

axl@2015/08/26
Amongst the Catacombs of Nephren-Ka
Relapse Records 1998

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NILE是一支来自美国南卡罗来纳州的BRUTAL DEATH乐队,这是乐队的第1张正式专辑,由美国著名的极端音乐厂牌Relapse Records发表。几年前听NILE的作品并没有产生太多的兴奋,但在听过乐队2007年的最新专辑后似乎突然找到了“感觉”,所以找来了乐队以前的专辑好好地欣赏了一下。很显然,乐队成员对古埃及文化可以说近乎痴迷,乐队的每一张作品都以古埃及文化为主题,无论是专辑名称、歌词、封面设计,还是音乐塑造的氛围,都紧紧地围绕着“古埃及文化”这一主题,不仅个性十足,而且展现出了非凡的创造力。乐队通过BRUTAL DEATH这一音乐形式,对古埃及文化作了独特的诠释,在全世界林林总总的同类乐队中,可以说是独树一帜,并且极难模仿。具体到乐队的这张作品,可以说将“古埃及文化”中的强烈的异域神秘色彩通过腥风血雨的残酷死亡之声表现得极其完美。乐队的吉他手Karl、贝司手Chief以及鼓手Pete都负责演唱,不同的低音兽吼唱腔此起彼伏,编排得非常密集、饱满,不仅有着很强的攻击性,而且血腥残暴的气息也很浓郁。Pete的鼓在这张专辑中表现出了极高的水准:地鼓与军鼓不仅都有着令人感到匪夷所思的速度感,而且力度惊人,有着滂沱的气势。乐队的吉他演奏也有着高超的技术性:暴虐凶狠的吉他RIFF、麻木昏厥的轮拨、颇具神秘色彩的埃及民谣小节、流畅旋律的高速SOLO等等,RIFF密集繁杂,给人的感觉神秘、异域色彩浓烈,仿佛是古代军队出征前的行军号。在很多歌曲中乐队为了烘托“埃及味儿”,不仅编曲大量借鉴了埃及的一些民谣,而且采用了很多独特的埃及乐器,中东阿拉伯的味道特别突出。总之,作为NILE的首张正式专辑,这张“Amongst the Catacombs of Nephren-Ka”将乐队的风格特点表现得很充分,神秘深奥的中东色彩异常强烈;同时,“埃及”因素在歌曲中所占的比例过高,对那些喜欢直截了当的BRUTAL DEATH歌迷来说可能会成为减分因素。

评价:9/10  2007年


In the Beginning
Hammerheart Records 1999

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这是这支来自美国南卡罗来纳州的BRUTAL DEATH乐队的一张早期EP作品的重发专辑,由Hammerheart Records发表。专辑中的歌曲分别选自乐队95年的EP“Festivals of Atonement”以及97年的EP“Ramses Bringer of War”,其中97年EP当时的阵容,除了乐队早期的三位成员外,还有一位吉他手John。应该说这张专辑中的歌曲虽然也有着乐队后期标志性的“埃及味儿”,但并不是非常强烈,更为“正宗”的、较为模式化的BRUTAL DEATH音乐表现手法在歌曲中占据了主体。乐队的唱腔并没有采用乐队后期的重低音猛兽吼叫唱腔,而是采用了味道相当老式的低音嘶叫唱腔,发声相当具有磁性,标准的早期DEATH METAL唱腔较有穿透力,有时甚至会让人联想到OBITUARY的唱腔。乐队的鼓在这张专辑的歌曲中并没有表现出乐队以后作品的那种超人般的速度感与力度,缓急错落有致的节奏给人留下了更深的印象;97年EP中的歌曲则有了乐队以后作品的雏形,高速且密集的鼓点让人大呼过瘾。乐队的吉他演奏在这张专辑歌曲中的表现更加旋律、更加流畅,具有神秘色彩的中东民谣小节在歌曲中有一定的比例,但在编曲以及演奏的技巧上与乐队之后的作品相比有着较大的差距。总之,NILE的这张专辑不能代表乐队的最高水准,它存在的意义在于告诉了人们一个基本的事实:In the Beginning,一切才刚刚开始......

评价:8/10  2007年


Black Seeds of Vengeance
Relapse Records 2000

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这是这支来自美国南卡罗来纳州的BRUTAL DEATH乐队的第2张正式专辑,继续由美国著名的极端音乐厂牌Relapse Records发表。乐队成员有了一定的变化:随着新吉他手Dallas的加入,乐队也由一支3人乐队变为了一支标准的4人乐队。同时,这张专辑还有着强大的客串阵容:原MALEVOLENT CREATION/DIVINE EMPIRE/HATE ETERNAL的鼓手Derek在几首歌曲中客串了鼓;IMMOLATION的Ross等众多乐手在一些歌曲中充当了Guest Vocals。这是乐队的一张将“埃及味儿”塑造得登峰造极的残酷死亡音乐作品,具有异域色彩的神秘主义氛围极其浓郁,BRUTAL的力度也有了提升;与乐队的第1张专辑“Amongst the Catacombs of Nephren-Ka”相比,这张“Black Seeds of Vengeance”进一步史诗化,歌曲的有着更强的中东民谣风味,RIFF以及超长的前奏引子弥漫着更加具有个性的神秘色彩。乐队的鼓在这张专辑一些歌曲中的表现达到了“恐怖”的水平:军鼓与地鼓的速度及力量感都有着令人感到震惊的水准,BRUTAL的气息猛烈加强;同时,大量中慢速节奏的导入使得歌曲缓急起伏,编曲有着深邃的复杂大气度。乐队的主唱则将浑浊的重低音吼叫唱腔贯彻到底,魔鬼猛兽般的发声给人强烈的恐怖血腥感受,有时会令人联想到IMMOLATION、INCANTATION这样的乐队的那种污浊、模糊的“魔咒”唱腔方式。乐队的吉他演奏较之以往的作品更加复杂、更富有技术性:下切与轮拨运用自如;流畅的旋律小节穿插其中;阿拉伯民谣音乐的段落更是让人印象深刻。在这张专辑中,乐队还采用了各种管弦乐器来烘托音乐的“埃及”氛围。一些歌曲还会让人想起SLAYER的作品。(比如第4首“The Black Flame”的开头部分。)总之,NILE的这张“Black Seeds of Vengeance”结构性更强、编排更加饱满大气、BRUTAL的味道也有增无减,是一张具有极高独创性的史诗般的残酷死亡音乐作品。

评价:9.5/10  2007年


IN THEIR DARKENED SHRINES
RELAPSE 2002

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漫漫沙漠、金字塔、狮身人面像、蓄须的法老、全身盔甲手执长矛的阿拉伯武士...猛然间,阿拉伯战鼓响起,两边的军队合着号子向对方涌去...狂风袭过,沙尘刮起,刀光剑影,血流成河...一轮残阳,黑袍蒙面的埃及歌女的凄凉歌声...这是什麽?一幅古代阿拉伯战场的画面,同时也是NILE带给我们的史诗般的雄浑的音乐!!!必须声明的是:一直以来,NILE从来就不是本人喜欢的乐队。其晦涩难懂的编曲、炫技色彩浓厚的演奏、过于四平八稳的主唱,都让我觉得太一般。但听过NILE的这张2002年的最新专辑后,我真的变得很矛盾,甚至有些恨自己。一方面我惊叹于NILE交响乐般的编曲、气势磅礴的音乐;另一方面我又苦恼于自己的卑微与无知,竟然不能产生强烈的共鸣。比起NILE的前两张专辑,乐队在这张专辑中的表现可以说达到了乐队历史的又一高峰:弹奏乐器的音阶音域比以前更加宽广丰富,在使得音乐旋律性增强的同时,音乐的凹凸感也有很大的提高;键盘更加大胆的使用,使得音乐更加庄严肃穆;吉他的发挥较之原来技术性更强,既可听到佛罗里达州乐队般的邪恶感十足的riff,又可听到Deeds of Flesh一样的大段的轮拨,还可以听到旋律动听的Solo;鼓较之前两张专辑,Blast Beat更加爆猛,有时感觉很像Krisiun等巴西乐队的鼓,但与Krisiun不同的是:NILE的鼓不是一味求快,而是快,中,慢错落有秩。无疑,NILE的音乐有着非常强的埃及阿拉伯味道,我们在这张专辑中可以听到:阿拉伯语的队列喊号声;伊斯兰教徒虔诚的朗读经书声;北非特有的悠扬的风笛声;甚至似乎还可隐隐感觉到埃及著名的肚皮舞的音乐...我真的试着自己去喜欢NILE的音乐,我也确实是“喜欢”上了。但这种“喜欢”,与其说是发自内心,还不如说是NILE的威名以及自己的虚荣心让我不得已喜欢上的。就如同前两张专辑一样,我对NILE的音乐一直就有两个“不理解”,一个“很失望”。“不理解”其一是:我不理解NILE对Brutal Death这种音乐的理解.在我看来,Brutal Death是不应该太“严肃”,太“正经”的,我很难想像乐队是带着欢乐的心情来作音乐的;其二,我不理解Brutal Death与阿拉伯的关系,我总觉得这两者的结合点怪怪的。而一个“很失望”就是乐队的主唱.在这张专辑中依旧是重型而有磁性的低音兽吼唱法。我总觉得主唱调子唱得太平,缺少抑扬顿挫,而又太过老套。我相信会有很多歌迷不会同意我的观点,甚至会讥笑我的欣赏水平。但我真的无法在内心深处接受NILE。也许这需要时间,也许NILE的音乐本来就是曲高和寡,不是像我这样的人可以理解的。

评价:9/10  2002年


Annihilation of the Wicked
Relapse Records 2005

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这是这支来自美国南卡罗来纳州的BRUTAL DEATH乐队的第4张正式专辑,继续由美国著名的极端音乐厂牌Relapse Records发表。与乐队早期的阵容相比,乐队成员已经发生了翻天覆地的变化:除了乐队核心Karl Sanders尚在外,其它成员已经面目全非。新的鼓手是George,也是乐队的第三任鼓手。(前两任分别是前两张专辑中的Pete以及“In Their Darkened Shrines”中的Tony。)吉他手以及贝司手分别是Dallas和Jon。随着乐队人员的大幅变化,乐队的音乐风格也发生了一定的改变:在继续坚持了乐队以往作品中一贯的“埃及味儿”的同时,干脆利落、直截了当摄人心魄的残酷死亡音乐曲风急剧提升,BRUTAL的感受空前强大。George在这张专辑中的表现个人认为超出了乐队前两任鼓手,不仅在速度与力量感上保持了以往的高水准,而且有着更加清晰的颗粒感,节奏的变化更加丰富,技术上更加突出,用“秋风扫落叶”来形容George的鼓我看再合适不过。相对于乐队的前三张专辑,这张作品中的唱腔要清晰一些;同时,一些接近GUTTURAL唱腔的“魔兽”发声的运用加重了歌曲的恐怖感与残酷指数。乐队的吉他演奏降低了以往歌曲中的旋律色彩,凶狠残暴的气息更加浓郁。键盘在一些歌曲中的出现使得歌曲有了更强的“交响史诗感”。听NILE的这张专辑,有时给人的感觉就像是加入了中东阿拉伯风味的DEEDS OF FLESH的作品,不仅技术高超、风味独特,而且具有极高的残酷程度,是NILE到目前为止最为BRUTAL的作品。

评价:9.5/10  2007年


Ithyphallic
Nuclear Blast Records 2007

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这是这支来自美国南卡罗来纳州的BRUTAL DEATH乐队的第5张正式专辑,由著名的极端音乐厂牌Nuclear Blast Records发表。乐队阵容发生了变化:上一张专辑中的贝司手Jon离队,乐队又变为了三人阵容。毫无疑问,这张“Ithyphallic”是乐队到目前为止最为BRUTAL的一张专辑,在继续了乐队独特的“埃及味道”的同时,音乐在编曲的简洁洗练上较之以往作品有了很大的提高,残酷的气息浓郁强烈,更像是一张味道正宗、标准的TECHNICAL BRUTAL DEATH作品。鼓手George在这张专辑中的表现可以用“令人发指的恐怖”来形容:地鼓与军鼓都有着痉挛的高速,颗粒感清晰,音色厚重蛮横,节奏极富变化,暴虐的指数达到了极高的水准。George与乐队前两任鼓手相比,他从来都不是塑造氛围、酝酿“感情”的高手,鼓击编排没有那种“阴阳怪调”的“不和谐”节奏,而是从头至尾的贯彻着“BRUTAL”的曲风,速度与力量感表现杰出。乐队的主唱与乐队上一张专辑近似:吐字清晰的、“高亢”的吼叫唱腔在歌曲中占据了主体,一些轻微的GUTTURAL唱腔则加重了音乐的“魔鬼”气息。与乐队中早期的作品相比,乐队的主唱无疑有很大的变化,有人喜欢这种变化,有人对这种变化感到失望。这些感觉都很正常,只要与音乐协调,在听觉上感到习惯舒适,无论是何种唱腔都应该算作成功。乐队的吉他演奏更加强调凶狠与激烈,RIFF的密度很大,残暴的RIFF与“埃及风味”的民谣小节交相辉映,中东味道与BRUTAL气息相得益彰,这种感觉正是我所要的。少了华丽的“史诗交响”般的氛围装饰,增添了更多的BRUTAL表现手法,自然让我这种迷信BRUTAL的死硬歌迷感到极大的满足。

评价:9.5/10  2007年


Those Whom the Gods Detest
Nuclear Blast Records 2009

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这是这支来自美国南卡罗来纳州的BRUTAL DEATH“魔王”—NILE的第6张正式专辑。一上来的一曲就气势恢宏:古埃及的吟唱贯穿其中,有着强烈的异域风情。整体专辑展示了乐队的一贯风格:将古埃及的文化、宗教、传说以及民乐深植于强烈的BRUTAL DEATH曲风中,结合得自然且深奥,使人产生强烈的画面感。除了植入的这些异域因素外,音乐本身更加凶猛,brutal的程度空前。高速的blast beat让人的大脑处在一种麻痹瘫痪状态;各种死亡唱腔纷纷粉墨登场,妖魔鬼怪四处游荡。总之,NILE的这张专辑表现出了乐队的一贯水准!它可能不是乐队最好的专辑,但放眼望去,仍然是一张充满特色的高水准的残酷死亡神作一枚!
 
评价:9/10(AXL) 2015年8月26日


At the Gate of Sethu
Nuclear Blast Records 2012

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美国南卡罗来纳州的BRUTAL DEATH殿堂级的乐队—NILE的第7张正式专辑,继续由殿堂级的音乐厂牌Nuclear Blast出品。风格延续了乐队以往的风格特点:编曲大气恢弘;技术性超强;有着强烈的古埃及氛围。与以往、特别是前两张专辑比较,这张作品更注重旋律,一些相当旋律的段落在歌曲中随处可见,brutal的程度有些降低。唱腔更多的采用了一些嘶吼、嘶叫一类的“高亢”的发声,不似乐队以往作品的凶猛残暴;同时,这张专辑的音色就我本人而言也不是特别喜欢的类型,有些缺乏厚重的感觉。横向比,这绝对是一张优秀的作品,但跟NILE以前的作品比较,差距明显,不得不令人感到遗憾。

评价:8/10(AXL) 2015年8月26日


What Should Not Be Unearthed
Nuclear Blast Records 2015

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这是这支来自美国南卡罗来纳州的BRUTAL DEATH巨擘乐队NILE的第8张正式专辑。与乐队上一张并不讨好的专辑相比,这张作品在几个方面发生了一定变化:上张专辑中大量的旋律手法不见踪影,一些“甜美”的solo更是较少采用,brutal力度骤增,超高速blast节奏贯穿全篇;主唱除了继续使用上张作品中的嘶吼、嘶叫发声外,低音兽吼唱腔重新出现在歌曲中,残暴的氛围再次充斥四周;以往浓郁的古埃及气息在这张作品中出人意料的大幅降低,对古埃及文化、宗教的热忱难道已经消失?抑或对此的挖掘已经“江郎才尽”?令人相当费解。总之,NILE的这张作品更像是一张纯粹的technical brutal death专辑,以往作品中独树一帜的文化气息衰减了不少。

评价:8.5/10(AXL) 2015年8月26日
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NAPALM DEATH

axl@2015/08/20
SCUM
Earache Records 1987

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说到英国著名的NAPALM DEATH乐队,我想每一个极端音乐迷都会滔滔不绝地说出自己的很多感受。的确,NAPALM DEATH在极端音乐史上的地位是不可动摇的。2002年乐队又推出了他们的新专辑,粗算一下乐队从成立至今,虽然人员不断变化,但作为一支乐队却已经有了20多年的历史了,是名副其实的极端音乐界的“常青树”。具体到这张经典的“SCUM”,作品均为乐队在82-87年间创作、并于86-87年间录音的歌曲。这张专辑最早于87年由英国著名的Earache发行。我们知道:一直以来,英国的Punk及Hardcore音乐在世界上是久负盛名的。但当87年NAPALM DEATH推出这张专辑后,可以说犹如一颗重磅炸弹。毫不夸张地说:这完全是一张改变了整个地下音乐的专辑。乐队主唱所采用的低音吼叫及刺耳尖叫的演唱方式在当时可以说是完全背经离道的。即便放到今天来听:乐队在这张专辑中的一高一低双主唱的演唱依然暴躁疯狂无比,给人耳膜以极大的听觉冲击。乐队吉他完全是噪音riff的反复与重叠:不求工整;编排混乱;失态般的肆无忌惮;通过极限的糟杂效果来刺激人对“怪声”的忍耐能力。但与Punk不同的是:在NAPALM DEATH的音乐中可以听到极少的Death Metal riff。乐队的鼓用今天来衡量:既不算快,也算不上重。但在当时,如此的鼓速可以让任何其他的哪怕是自诩为最地下、最猛的乐队汗颜。从这张专辑开始,一种以“SCUM”为标准的音乐也就此诞生了,它就叫--Grindcore。

评价:666  2003年


FROM ENSLAVEMENT TO OBLITERATION
Earache Records 1988

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继“SCUM”后,乐队于88年推出了他们的更加经典的“FROM ENSLAVEMENT TO OBLITERATION”。一上来的一首“Envolved As One”,其缓慢而重型的节奏还误让人以为是一支Doom乐队。但从第2首歌曲开始,乐队完全疯狂而失控的Grindcore音乐令人有天旋地转、脑浆迸裂之感。Lee的低音演唱比“SCUM”时更低、更接近于现代Grindcore音乐。而吉他riff依然以核音乐所特有的噪音riff为主,但出乎意料的是:Bill Steer的吉他演奏在一些歌曲中,如“Unchallenged Hate”的前半部,有明显的金属味道。而鼓也更加迅猛,突突突...作响的双踏给人的感觉Just as Fuck!而相对于“SCUM”专辑中比较接近于Punk音乐般的较薄的录音效果,在这张专辑中录音水准也有提高,变得厚重了许多。如果说“SCUM”还能听到很多Punk/Hardcore音乐元素的话,那麽这张“FROM ENSLAVEMENT TO OBLITERATION”给人的感觉完全是现代碾核音乐,它的影响力丝毫不逊于“SCUM”。

评价:666  2003年


Harmony Corruption
Earache Records 1990

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这是乐队于90年推出的他们的第3张作品。在这两年中,乐队成员发生了很大变化:Barney取代了Lee,成为了乐队主唱;而Bill Steer离队(组建了另一支伟大的乐队--Carcass),乐队新的吉他手变成了Mitch Harris和Jesse Pintado。相对于Lee的演唱,Barney的演唱变化更多,也更有金属乐队低重唱腔的磁性感觉。吉他演奏则明显工整了许多,在保持一贯的核味十足的噪音riff的同时,更多地采用了金属乐队常见的一些弹奏手法。而可能是于变成两把吉他的缘故,吉他弹奏显得异常丰富且变化很多。而鼓击的清晰感也有了很大的提高,每一次beat都给人以掷地有声的重量感觉。从音乐上来说,这张“Harmony Corruption”无疑是NAPALM DEATH到目前为止最为出色的作品。

评价:10/10  2003年


Death By Manipulation
Earache Records 1991

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这是乐队于91年发表的一张精选作品。前7首歌为乐队新成员组成后90年以后录制的作品(其中1-4首选自乐队91年的EP“Mass Appeal Madness”;5-7首选自乐队90年的EP“Suffer the Children”);8-13首则为老成员Lee及Bill在时于89年录制的歌曲(选自乐队的EP“Mentally Murdered ”)。专辑前半部明显继承了“Harmony Corruption”的风格特点:大量的Grindcore的噪音效果掺杂了少许的Death Metal音乐的工整性。而歌曲也变得比过去更长,这张专辑中的有的歌曲长达3分多种,想想“SCUM”中的那首仅为1秒钟多的“You Suffer”,可见乐队有了多麽大的变化。收藏这张专辑的意义在于:它见证了NAPALM DEATH从89年到91年3个不同时期的不同风格的歌曲的历史,对于了解早期NAPALM DEATH是大有裨益的。

评价:8.5/10  2003年


Utopia Banished
Earache Records 1992

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这是我最早接触的NAPALM DEATH的作品,也正是这张作品让我深深地迷恋上了NAPALM DEATH的音乐。严格地说:上一张“Death By Manipulation”应该是一张精选专辑,而这张“乌托邦”才是NAPALM DEATH的第4张正式作品。专辑一上来的一段噪音引子颇令人感到意外,而随后的50多分钟的碾核音乐碎片将我们带到了一个完全疯狂的世界。这张专辑的录音比以往任何专辑都有了很大提高,各种乐器分离感清晰:鼓击的颗粒感;吉他的riff变换及主唱低音吼叫时吐字之清晰,均给人留下了很深的印象。同时,NAPALM DEATH的音乐也变得易于上耳,在依然保持了碾核音乐基本骨架的同时,歌曲的工整性有了进一步的提高,可以说其“好听”程度一点也不逊于Death Metal音乐。相信很多乐迷会跟我一样:直到现在听这张专辑时,我们还会合着节拍拼命甩头,直到将自己出于一种麻痹状态。

评价:9/10  2003年


Fear, Emptiness, Despair
Earache Records 1994

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时隔2年后,NAPALM DEATH于94年推出了他们的第5张正式作品。随着新鼓手Danny Herrera的加入,乐队的风格又有了进一步的变化:与其说这是一张碾核作品,还不如说是一张加入了碾核音乐成份的死亡金属音乐作品。这可以从专辑中所有乐器的表现中清晰地听到:前几张专辑中啪啪啪...连续敲击的Grindcore式的敲击节奏更多地被梆梆梆...节奏感明确的金属味很浓地敲击所取代;吉他虽然噪音riff依然健在,但金属味浓郁的一些表现手法,如邪恶感十足的riff及旋律感强烈的solo均有相当大程度的提高;主唱更是舍弃了到目前为止所采用的一低一高双主唱,而变成清一色的低音演唱。虽然作为Death Metal作品,这张“Fear, Emptiness, Despair”,仍不失为一张佳作,但NAPALM DEATH原有的粗糙、原始、混乱的感觉则消失得无影无踪,在这一点上不能不令人感到遗憾。

评价:7.5/10  2003年


Diatribes
Earache Records 1995

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95年,NAPALM DEATH再度出击,推出了他们的第6张正式专辑。这张专辑可以说是上一张“Fear, Emptiness, Despair”的延续:一张非常工整的Grindcore或者说加入了Grindcore音乐元素的死亡金属专辑。这张专辑中的歌曲速度变得更慢,有的歌曲甚至是Doom一样的缓慢节奏。但与此同时,歌曲也变得更重,像第1首歌“Greed Killing”,低音鼓的重击仿佛一颗颗巨型炸弹在身边爆炸。而吉他演奏似乎有意识地又增加了传统碾核音乐中常见的噪音riff,以突出作为一支Grindcore乐队的特征;而在一些金属乐队中常见的弹奏手法依然在这张专辑中被大量采用。其实,单听这张“Diatribes”还是相当不错的,但相对于NAPALM DEATH的其它作品,这是一张几乎可以被忽视的作品。

评价:7/10  2003年


Inside The Torn Apart
Earache Records 1997

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这是乐队于97年推出的他们的第7张正式专辑。专辑的风格与上两张专辑几乎完全相同:Grindcore与Death Metal的混合体。这些年下来,乐队相对稳定的阵容也使得NAPALM DEATH的音乐缺少变化。Barney的主唱经过岁月的磨练更显老辣,但听多了也实在让人有些腻;两位吉他手的相互配合也日趋成熟,可以说到了天衣无缝的地步,但riff都似曾相识,同样的riff似乎在以前的专辑中都听到过;鼓虽是尽显凶狠、暴躁,但也有雷同之嫌。与前两张稍微有些不同的是:在一些歌中引进了一些工业金属的元素。(本人对此非常厌恶。)比如背景冷冰冰的正常声唱腔;长时间的机械不变的节奏等。由于实在听不出这张“Inside The Torn Apart”与上两张专辑有什麽太多的不同之处,所以按照本人一贯的不进则退的观点,我觉得这是NAPALM DEATH所有作品中最没有收藏价值的一张。

评价:6.5/10  2003年


Words From The Exit Wound
Earache Records 1998

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到了98年,NAPALM DEATH推出了他们的第8张正式专辑。听了这张专辑,使我对NAPALM DEATH又有了重新的认识。就在前几张专辑使得我觉得他们已江郎才尽,后面的专辑不值得期待的时候,这张“Words From The Exit Wound”使得我眼前一亮,深深地感叹:NAPALM DEATH之所以20多年来长期处在极端音乐界的浪尖上,靠的就是他们与时俱进的悟性。在这张专辑中,大量Death Metal元素的采用使得他们的音乐很具现代感。主唱Barney在继续使用10几年来一直使用的低音吼叫唱法的同时,在句尾处常有撕裂般的唱腔,使人很容易联想到有些“黑”味的Death Metal乐队常用的唱法。而鼓也变得更快、更猛。有时Blast beat往往让人产生这是一支现代美式死亡金属乐队的错觉。总之,在NAPALM DEATH多年来固有的Grindcore音乐框架内,大量的现代新潮手法被广泛采用,这张“Words From The Exit Wound”,可以说使NAPALM DEATH又焕发了新的活力。

评价:8/10  2003年


Enemy Of The Music Business
Dream Catcher 2000

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2000年,NAPALM DEATH离开了他的老东家--耳痛公司,改投到一家不知名的英国公司--Dream Catcher,推出了他们的第9张正式作品。既然改投了东家,NAPALM DEATH能否给我们带来焕然一新的惊喜呢?答案是肯定的,说脱胎换骨可能过分,但至少NAPALM DEATH的这张专辑给我们一种耳目一新的感觉。NAPALM DEATH似乎有意回归“Harmony Corruption”时期的风格:大段尖叫唱腔的引入及糟杂无比的吉他riff处处给人以早期NAPALM DEATH音乐的感觉。而鼓也变得更快:Blast beat无论是力度,还是持续时间的长度完全可以和任何一支死亡金属的最出色的鼓手媲美。同时,上一张专辑中大量现代Death Metal的手法依然保存了下来。如:硬质的Death Metal riff以及敲味很浓的thrash riff;非常工整、颗粒感十足的鼓击等。听过NAPALM DEATH的这张“Enemy Of The Music Business”,我深深地感觉到:老乐队同样可以做出很“冲”、很年轻的音乐。

评价:8.5/10  2003年


Order Of The Leech
Dream Catcher 2002

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2002年,NAPALM DEATH又有新的作品问世,这应该是他们的第10张正式专辑了.这张“Order Of The Leech”的风格基本上与他们上一张“Enemy Of The Music Business”相同:大量现代Death Metal音乐的元素掺杂在其刻意回归早期Grindcore音乐之中。而稍微有些不同的是:这张专辑明显可以感到吉他表现非常突出,不仅录音录得靠前,而且确确实实非常出色地将Grindcore式的噪音riff与Death Metal riff不可思议般地揉和到一起。而鼓的速度比起上一张又快了一些。在以前的乐评中,我一直没有提乐队的贝司,其实,NAPALM DEATH的作品,特别是中后期作品,它的厚重的效果在很大程度上正是取决于它的贝司演奏。在这张专辑中,贝司构筑的巨石般的立体重压感非常精彩。除去主唱,NAPALM DEATH的音乐其实非常接近Deranged这样的Brutal Grinding Death乐队,只不过NAPALM DEATH的音乐“核”味儿似乎更重一些。与上一张“Enemy Of The Music Business”一样,这张“Order Of The Leech”同样是NAPALM DEATH对现代派Grindcore音乐的一种全新的理解与诠释的专辑。乐队现在已经走过了20多个年头,不知乐队的历史能否达到令人羡慕的第3个10年,而到那时,也更不知NAPALM DEATH又能带给我们怎样的音乐?

评价:8.5/10  2003年


Leaders not Followers:Part 2
Century Media 2004

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这是这支来自英国伯明翰的碾核老铺在签约著名的金属音乐厂牌Century Media后推出的首张正式专辑,这是一张翻唱作品,也是乐队1999年推出的翻唱EP“Leaders Not Followers”的姊妹篇。专辑中分别翻唱了Cryptic Slaughter、Offenders、Devastation、Hellhammer、Anti Cimex、Wehrmacht、Discharge、Siege、Master、Insanity、Kreator、Massacre、Attitude Adjustment、Die Kreuzen、Sepultura、Dayglo Abortions、Agnostic Front、Hirax等经典METAL/PUNK/HARDCORE、甚至是ROCK乐队的歌曲。这些歌曲在保持了较强的原汁原味的同时,被赋予了浓郁的NAPALM DEATH音乐的风格特点,乐队后期作品的那种DEATH/GRIND曲风得到了淋漓尽致的反映。标准的金属作品被涂上了嘈杂、泥浆般的“碾”的色彩;而正宗的PUNK/CORE类作品又被蒙上了浓烈的“METAL”气息。NAPALM DEATH高超的技术水准在这些经典歌曲的翻唱中再一次得到了强有力的验证,充分体现出了乐队老而弥坚的实力;同时,乐队特有的那种“火山瞬间爆发”般的音乐表现手法使得原作增添了更强的噪音指数,有着令人瞠目结舌的猛烈气势。总之,NAPALM DEATH的这张翻唱作品果然水平不俗,似乎在预示着乐队更加猛烈的噪音风暴即将来临。

评价:8/10  2007年


The Code is Red...Long Live the Code
Century Media 2005

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这是这支来自英国的碾核宗师--NAPALM DEATH的第11张正式专辑,也是乐队在加盟Century Media后推出的首张正式原创作品。相对于乐队的后期作品、特别是在Dream Catcher推出的两张专辑,这张“The Code is Red...Long Live the Code”可以让人明显感觉到音乐的风格向GRIND有一定的靠拢,向乐队的中期作品、例如“Utopia Banished”中的音乐做了相当程度的回归。Barney的唱腔没有丝毫的退色,经过多年磨练后,显得更是老而弥坚,相对以往反而更加凶残猛烈。低音咆哮唱腔仿佛是刚出笼的饥肠辘辘的猛兽,吐字发声异常坚厚、沉重,让人体会到了“姜还是老的辣”这句话的深刻含义。乐队的鼓以碾核音乐特有的“放射状”的鼓点为主,零碎、嘈杂,有着惊人的噪音效果;BLAST BEAT虽然速度不是很快,但瞬间的爆发力给人“喷射”的快感;地鼓的音色就像千万条蠕动的毒蛇,蜿蜒匍匐、带动了整体音乐庞大的气势。而较为工整的敲击节奏在这张作品中也有一定的比重,像“乌托邦”等乐队中期作品一样,有着相当强的节奏感与可听性。乐队的吉他演奏表现出了成熟、高超的技术水准:以粘呼呼的稀泥般的GRINDRIFF为主,凶狠暴虐的DEATH METAL RIFF为辅,构筑了天罗地网般的瀑布音墙,不仅噪音色彩非常浓烈,而且整体音乐有着异乎寻常的残酷、暴躁气氛。这张作品的录音也非常出色,用清晰的音质完美地表现出了NAPALM DEATH令人匪夷所思的噪音作品。大师就是大师!虽然也许会有短暂的低潮,但他身上那种饱经沧桑的成熟感有着令人无法抗拒的魅力。NAPALM DEATH就是大师,让我无法不喜欢!

评价:9/10  2007年


Smear Campaign
Century Media 2006

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不列颠的这帮老家伙真是一群精力充沛的“疯子”!每年不仅要做大量的巡回演出,而且出片的速度也很惊人。算下来,这张“Smear Campaign”已是乐队的第12张正式专辑了!乐队成立至今,已经过去了25个年头(简直令人不敢想像),虽然之间有过不断的人员变更,但“NAPALM DEATH”这个不朽的名字一直保留了下来,乐队的成员始终保持着旺盛的创作欲望与激情,始终站在极端音乐的最前端,带给我们一张又一张的传世之作、带给我们一轮又一轮的音乐爆炸冲击波!这张“Smear Campaign”是一张具有强烈的噪音指数、高度残忍、同时技术丰满成熟的碾核杰作!作品的风格在坚持了乐队中后期作品植入死亡金属音乐的表现手法的同时,大踏步地向原汁原味的GRINDCORE风格迈进,碾核音乐的根源性更强、噪音及混乱度更高,乐队早期的那几张超级经典作品的风采得到了再现。极度尖厉的变态尖叫锋芒毕露,哇哇呀呀的刺耳叫声有着令人发疯的噪音效果;伴随着低重、兽性十足的吼叫,早期GRINDCORE音乐的特点呈现无遗。乐队的吉他演奏就是噪音RIFF汇聚成的汪洋大海,噪音度爆强,嗡嗡嗡作响的演奏有着洪水泛滥、大坝决堤、一泻千里的猛烈气势;同时,一些节奏感强劲的METAL RIFF增强了整体音乐的工整度。吉他演奏手法多变、RIFF变换万端,伴随着凶猛的低音效果,给人有如水银泻地般的快感。乐队的鼓激烈、高速,BLAST BEAT军鼓及地鼓都有着凶悍的厚重感,用“电闪雷鸣”、“波涛澎湃”来形容我看再合适不过了。总之,NAPALM DEATH的这张专辑从各个角度来看都近乎完美,是碾核老祖宗乐队对GRINDCORE音乐的全新演绎,必将成为乐队的又一张旷世经典!(06年10佳作品应该有这张专辑,对于我当时的遗漏表示歉意。)

评价:9.5/10  2007年


Time Waits for No Slave
Century Media Records 2009

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英国死碾乐坛的常青树--NAPALM DEATH的第13张正式专辑。通过这张专辑,NAPALM DEATH给人的感受就是:老而弥坚!死亡金属与碾核完全做到了你中有我、我中有你。而相对于乐队的前几张专辑,这张作品明显增加了碾核的元素,嘈杂的节奏被更多的采用。NAPALM DEATH特有的那种雪崩般的blast段落仍然猛烈异常,制造着特殊的噪音;而在这种强烈的噪音后,往往又有一些相当工整的thrash riff,快慢自如、编曲也更富于变化。一些歌曲中还增加了一些旋律线条,这在以往的作品中较为鲜见。总之,对于这样一支乐队的这样的一张作品怎能不膜拜?!

评价:8.5/10(AXL) 2015年8月20日


Utilitarian
Century Media Records 2012

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英国伯明翰的DEATH/GRIND的不老传奇NAPALM DEATH的第14张正式专辑。随着岁月的流逝,乐队每出一张专辑,都为他们捏一把汗,都在心里问:廉颇老矣尚能饭否?听过这张专辑后,答案是肯定的,NAPALM DEATH依然为喜欢支持他们的歌迷带来了一张出色的死碾作品。噪音度比之乐队的作品没有丝毫减弱,blast的怒涛贯穿整篇;噪音riff嘈杂混乱,勾勒出一个无序的世界。主唱Barney老当益壮,发声依然狂猛,吼叫声的凶狠程度丝毫不亚于刚出道时。这张专辑中的一些歌曲非常“碾”,已经接近了乐队早期作品的那种grind程度。总之,NAPALM DEATH自从签约Century Media后的这些作品又恢复了早期的活力,这些“老家伙”给人的感觉就像返老还童,重新疯狂了起来。

评价:8.5/10(AXL) 2015年8月20日


Apex Predator - Easy Meat
Century Media Records 2015

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英国DEATH/GRIND的不死鸟--NAPALM DEATH的第15张正式专辑。专辑中的歌曲相对于乐队前几张专辑更加短小,“碾”味儿进一步浓重。乐队特有的那种blast雪崩节奏在歌曲中重新占据了主导,惊涛骇浪般的节奏可以让人爽翻。Barney依然没有呈现疲态,怒吼声底气十足、响彻一片。NAPALM DEATH最为难能可贵的一点是:乐队成立这么久,始终没有追赶潮流,在各种采样、效果器、各种怪异的唱腔纷纷粉墨登场的今天,乐队几十年如一日,风格始终我行我素,相当统一。就冲这一点,就足以向乐队致敬!(唯一有些意外的是这张专辑的封面,典型的血碾风格似乎跟NAPALM DEATH不搭边。)

评价:8/10(AXL) 2015年8月20日
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